O Papel Da Crítica Na Formação De Um Pensamento Contemporâneo De Arte No Brasil Na Década De 1970

O Papel da Crítica na Formação de um Pensamento Contemporâneo de Arte no Brasil na Década de 1970

Acompanha a dimensão crítica que anima a produção artística no Brasil nesta década e desempenha papel decisivo na formação de um pensamento contemporâneo de arte entre nós. Sabendo que a relação entre crítica e produção de arte, em diferentes graus e nuances, é constitutiva da arte moderna e contemporânea, o que tornaria essa relação tão determinante para a própria existência de uma produção de arte como aconteceu no Brasil da década de 1970?

A obra apresenta os resultados de uma extensa e profunda pesquisa realizada pelas historiadoras da arte Fernanda Lopes Torres e Martha Telles. Elas nos apresentam suas análises a partir de um conjunto representativo de entrevistas que realizaram com 34 artistas, críticos e curadores, todos protagonistas desta história da arte brasileira recente:

• Alberto Tassinari
• Anna Bella Geiger
• Antonio Dias
• Antonio Manuel
• Aracy Amaral
• Artur Barrio
• Carlos Vergara
• Carlos Zilio
• Cildo Meireles
• Fernando Cocchiarale
• Frederico Morais
• Guilherme Vaz
• Iole de Freitas
• Ivens Machado
• Jean Boghici
• José Resende
• Luisa Strina
• Luiz Paulo Baravelli
• Marcio Doctors
• Nuno Ramos
• Paulo Bruscky
• Paulo Sergio Duarte
• Paulo Venâncio
• Raquel Arnaud
• Regina Silveira
• Ricardo Basbaum
• Rodrigo Naves
• Ronaldo Brito
• Sonia Andrade
• Sônia Salzstein
• Sophia Telles
• Thomas Cohn
• Tunga
• Waltercio Caldas

Nas palavras de Patrícia Corrêa, Professora Associada da EBA-UFRJ, se hoje admitimos o contemporâneo como um fenômeno histórico mapeável no campo das artes no Brasil, isso se deve ao imenso investimento de energia, ao trabalho e também à angústia de artistas e críticos que nos anos 70, entre a repressão do AI-5 e as fragilidades da redemocratização, atuaram para abrir novos espaços de produção, reflexão, elaboração crítica e histórica da arte no país.

O livro de Fernanda Lopes Torres e Martha Telles nos permite ver nesse período sobretudo a partir do eixo Rio-São Paulo, mas em conexões com outros centros um contexto específico, atravessado por questões próprias, novos agentes e instituições que, mais do que responder às transformações do meio de arte internacional, se engajaram na própria criação das condições de existência de um meio local onde a arte encontrasse a densidade e o atrito necessários à sua efetividade pública.

Nas suas falas encontramos a memória viva de operações muitas vezes colaborativas, que se materializaram na atuação em jornais, na criação de revistas, em iniciativas de pesquisa e ensino universitário, em ações institucionais em galerias, museus e órgãos públicos. Com prefácio de João Masao Kamita (PUC-Rio), o livro traz também reproduções de catálogos de exposições da época, além de jornais e revistas de arte como GAM / Galeria de Arte Moderna, A Parte do Fogo, Malasartes, Beijo, etc.